「演劇は“観るもの”から“社会を変えるもの”へ」フォーラムシアターで企業・行政・教育現場に対話を届ける

コロナ禍で生じた、演劇に対する社会貢献の視点

葛木さん：

私はこれまで25年ほど、脚本家・演出家として、舞台やミュージカルを中心に、さまざまなエンターテインメント作品に携わってきました。2026年夏にはサンリオキャラクターであるシナモロール初のミュージカル脚本・作詞も担当しています。

しかし、コロナ禍では演劇界も大きな影響を受けました。当時、社会では「演劇は不要不急である」という見方もあり、多くの活動が停止され、私自身も、そして周りの仲間たちも本当に苦しい思いをしました。

その時、改めて感じたんです。

普段からお芝居に接している人からは「この演目を観るために生きています」とお手紙をいただくこともある。エンパワメントする力がある。でも、劇場に足を運ばない人たちにとっては、演劇は自分たちの生活や社会とはつながりを感じられない存在なのかもしれないと。

もちろん、人を楽しませるエンターテインメントとしての演劇にも大きな価値があります。私自身、その世界で長く活動してきました。

その一方で、演劇が持っている「他者の立場を想像する」「自分の考えを表現する」「人と人との関係をつないでいく」といった表現・コミュニケーションの力は、劇場の外でももっと生かせるのではないかと思うようになりました。

「劇場の外で、演劇に何ができるのか」

そう考え続けていた時に出会ったのが、ブラジルの演出家アウグスト・ボアールが生み出した「フォーラムシアター」という手法でした。

初めて知った時は「なんだ、この面白い方法は！」と衝撃を受けましたね。

「物語の力を使って、社会の中にある正解のない問いを、みんなで深く考え、試すことができる」。その可能性に強く惹かれ、劇場の外にも演劇の力を広げていくために、Stage Connectの活動を始めました。

フォーラムシアターとの出会いが生んだStage Connectとしての活動

フォーラムシアターは世界90ヶ国以上の教育・地域・社会課題などの現場で実践されている一方、日本ではまだ広く知られているとは言えない手法です。

一般的な演劇のように作品を鑑賞して終わるのではなく、参加者も物語に介入し、「自分だったらどうするか」を結末を変えることができる参加型のワークショップである点が大きな特徴です。

例えば、パワーハラスメントやカスタマーハラスメント（カスハラ）、育成の場面など、職場で起こり得る難しいコミュニケーションの場面を演じます。

それを見た参加者が「ここで別の関わり方ができるのではないか」と感じたところで劇を止め、登場人物に代わって、あるいは登場人物に働きかけながら、別の選択肢を実際に試していきます。

人間関係に唯一の正解はありません。

だからこそ、頭で「こうすべき」と理解するだけではなく、対話の中で相手は何を大切にしているのかと想像し、心と身体を使って別の選択肢を試し、その結果を参加者同士で繰り返し検証していく。

私はフォーラムシアターを、現実の人間関係を安全な場で試行錯誤する「リハーサル」のようなものだと考えています。

現在、私たちの活動はさまざまな領域に広がっています。

民間企業向けには、カスタマーハラスメント対策や、職場のコミュニケーション、ハラスメント予防、人材育成などをテーマとした研修を行っています。

実際の現場で起きている事例をヒアリングし、オリジナルのプログラムを制作。参加者自身が対話してケースを再現していくこともありますし、脚本を作成しプロの俳優がリアルなシーンを演じながら、「この状況で何ができるのか」を一緒に考えていくこともあります。

また、行政や教育・福祉現場での活動も大切にしており、世田谷区教育委員会といじめ条例案について子どもの意見を聞く立法演劇のようなワークショップ、少年院での卒院後を見据えたワークショップなども行っています。

特に少年院では、逆境的な環境で育ってきた子どもが多く、対人関係で「こうするしかない」と思っていた場面にも、他の人と考えることで違う選択肢が生まれることを、演劇を通じて体験してもらっています。

ワークショップの中で少年たちの表情や関わり方が大きく変わる瞬間を見ることもあります。

ある少年が感想文に「あの登場人物は自分だった」「（対話中）他の人の純粋に楽しそうな笑顔を久しぶりに見た」と書いてくれたことは、今でも強く印象に残っています。

葛木さん：

ホームページを公開して、想像していなかったことが起こりました。

大手ホテルグループ企業から、ホームページの問い合わせフォームを通じて「とても興味がある」とご連絡をいただいたんです。

驚いたのは、その温度感です。

普通なら「まずは資料を」とか「詳しく話を聞きたい」という段階から始まると思うのですが、最初のお問い合わせの段階から非常に高い関心を持ってお話しいただきました。

サイトを見た段階で、私たちの掲げる想いや、フォーラムシアターという手法の価値をしっかり受け止め、共感してくださっていたんですよね。

チームのみんなでも「本当にホームページからこんなに大きな問い合わせが来るんだね」と、ざわざわしたのを覚えています（笑）。

これまでは、まず「フォーラムシアターとは何か」という説明から始めることが多かったのですが、今はそのプロセスが大きく変わりました。

人事部の方から、サイトをしっかり読み込んだ上でお問い合わせくださることも増え、私たちの考え方や事業内容について、ある程度理解していただいた状態から商談を始められるようになりました。

「どんな会社なのか」「なぜこの事業をしているのか」をホームページが事前に伝えてくれているので、商談でもより本質的な話からスタートできます。

名刺代わり以上の営業ツールとして機能してくれていることを、日々実感しています。

当初の想定を上回るスピードで広がる事業

葛木さん：

当初は2〜3年かけてじっくり広げていくイメージを持っていたのですが、実際には想定していた以上のスピードで物事が動いています。

行政や企業研修のご相談をいただく機会も増え、活動の幅がどんどん広がっていく中で、より社会的な信用を確立するために、2026年6月に株式会社として法人化し、大手での営業経験のあるメンバーに執行役員になってもらいました。

大きな組織とお取引をする上でも、しっかりとした事業基盤を整えることが、活動を継続し、より多くの現場に届けていくために必要だと考えています。

「売上」と「社会貢献」を両立させる、持続可能なモデルへ

今後は、カスタマーハラスメント（カスハラ）対策をはじめ、企業が抱えるさまざまな組織・コミュニケーション課題に対して、フォーラムシアターやドラマ教育の手法を活用した事業をさらに広げていきたいと考えています。

でも、私の根底にあるのは「教育や福祉の現場での活動を続けたい」という想いです。

少年院でのワークショップのように、予算や事業性だけでは測れない、大切な現場があります。

だからこそ、企業研修を事業としてきちんと成立させ、そこで得た利益を教育や福祉の現場での活動にも還元していく。

そんな「持続可能な社会貢献」の形を実現したいんです。

私は、エンターテインメントとして人を楽しませる演劇も、社会の中で人と人との関係を育むための演劇も、どちらも演劇が持っている大切な力だと思っています。

劇場の中だけではなく、企業、学校、行政、福祉など、これまで演劇との接点が少なかった場所にも、もっとその力を届けていきたいですね。